viernes, 27 de mayo de 2016

Alex Turner

Alexander David Turner (Sheffield, 6 de enero de 1986) es un músico británico, más conocido por ser el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de indie rock Arctic Monkeys.Turner nació en Sheffield, Inglaterra. Sus padres
son Penny y David Turner. Es hijo único y fue criado en el suburbio High Green. Su madre nació en Amersham mientras que su padre se crió en Sheffield.
Ambos padres trabajaban en escuelas secundarias; su madre era profesora de alemán mientras que su padre lo era de física y música. Turner fue expuesto a todo tipo de música en su hogar, incluidos Frank Sinatra, The Carpenters, The Beatles, Led Zeppelin, The Beach Boys, David Bowie y The Eagles. Su padre formó parte de grandes bandas de jazz donde tocaba el saxofón, el clarinete y el piano. Turner estudió en Stocksbridge High School (1997-2002). Luego ingresó en Barnsley College durante dos años, en los que estudió inglés, psicología (durante el primer año) y tecnología musical. Sus padres le permitieron aplazar la universidad para perseguir sus ambiciones musicales durante un año. Durante ese tiempo, Turner trabajó como barman en The Boardwalk
Turner y Matt Helders se convirtieron en amigos cuando ambos tenían 7 años de edad; eran vecinos y asistieron a la misma escuela primaria. Juntos interpretaron "Morning Glory" de Oasis en la presentación de final de primario,
donde usaron raquetas de tenis en vez de instrumentos musicales. Conocieron a Andy Nicholson en la escuela secundaria, y pasaron la mayoría de su adolescencia escuchando artista de rap tales como Dr. Dre, Wu-Tang Clan, Outkast, Cypress Hill y Roots Manuva.

Siguiendo el éxito de The Strokes, Turner comenzó a interesarse en bandas como The Hives y The White Stripes. Su vecino, Jamie Cook, le hizo conocer a Queens of the Stone Age y The Coral, y escuchó por primera vez a The Libertines con el walkman de Nick O'Malley durante un viaje en bus desde High Green hasta la universidad.
Turner asistió a su primer concierto en 2002, cuando viajó a Manchester para ver a The Vines. En 2003, a los 16 años, viajó a Londres con Helders y Nicholson para ver a The Strokes en el Alexandra Palace, donde además conocieron a Pete Doherty en la audiencia.

Arctic Monkeys

Los padres de Turner le regalaron una guitarra para la navidad del año 2001. En el verano del 2002, Turner, Cook, Helders y Nicholson decidieron formar una banda al ver a sus amigos, incluido Milburn tocar en pubs locales. El nombre Arctic Monkeys fue pensado por Cook. En un principio, Turner no quería ser el vocalista, varios de sus compañeros de escuela, incluido Glyn Jones fueron audicionados antes que él. Los cuatro eran principiantes en sus instrumentos; comenzaron practicando en los garajes de Turner y Helders y más tarde en un almacén abandonado en Wath. Al principio, las canciones originales de la banda estaban compuestas por palabras sin sentido pero, más adelante, Turner
comenzó a compartir sus letras con sus compañeros. Practicaron durante un año antes de su primera presentación en vivo: " Algunas personas tienen una idea de la música que quieren hacer, entonces van y la hacen; pero nosotros empezamos la banda para tener algo que hacer y luego decidimos todo eso". Su primer concierto fue el viernes 13 de junio de 2003, como banda telonera de The Sounds, en un pub local llamado The Grapes. Tocaron ocho canciones de las cuales tres fueron covers y cinco compuestas por la banda.

Además en el verano del 2003, Turner tocó en siete conciertos en York y Liverpool, como guitarrista de la banda funk Judan Suki, tras conocer al líder Jon McClure en un bus. En agosto de 2003, Turner grabó un demo junto con Judan Suki en el 2fly Studios de Sheffield, y ahí le preguntó a Alan Smyth si podría producir su otra banda. Este los presentó con Geoff Barradale, con quien había tocado en una banda llamada Seafruit. Barradale se convirtió en su mananger después de su tercer concierto en The Boardwalk, y les pagó para que grabaran cuatro demos de tres canciones entre agosto de 2003 y noviembre de 2004. Barradale los llevó por giras al norte de Inglaterra para establecer su reputación, repartiendo copias del demo al finalizar cada presentación. Los fanáticos comenzaron a compartir en internet el demo Beneath the Boardwalk, y para el final del 2004, la audiencia conocía las letras de las canciones.

Al terminar la universidad, a mediados de 2004, Turner trabajó como barman en el pub The Boardwalk donde conoció a músicos como Richard Hawley. El 2 de diciembre de 2004, Turner estaba trabajando cuando John Cooper Clarke apareció en el escenario para abrir el show de The Fall. La presentación causó una gran impresión en el joven de 18 años por lo que junto con sus compañeros pidió conocer a Clarke después de la actuación. Éste les recomendó mantener el inusual nombre de la banda. Turner fue inspirado por Clarke a mantener su acento regional y su número de palabras en sus poemas. La canción de Arctic Monkeys "From the Ritz to the Rubble", es un homenaje al estilo de Clarke.

The Last Shadow Puppets

Turner grabó un disco con Miles Kane, James Ford y Owen Pallett. La banda fue llamada The Last Shadow Puppets y el álbum, titulado "The Age of the


Understatement", fue lanzado 21 de abril de 2008, alcanzando el número uno en su primer semana.



Submarine

En 2011, se encargó de escribir todo el soundtrack de la pelicula "Submarine", basada en el libro del mismo nombre.
En esta se muestran las aventuras de Oliver Tate, un adolescente de 15 años que se encarga de arreglar el matrimonio de sus padres mientras lidia con su peculiar novia Jordana.  

jueves, 26 de mayo de 2016

Matt Helders

Matthew Helders (nacido el 7 de mayo de 1986) es el baterista de la banda británica Arctic Monkeys. Es el corista más destacable, apareciendo en pistas como “You Probably Couldn’t See For The Lights But You Were Looking Straight At Me”, "I Bet You Look Good on the Dancefloor”, "Teddy Picker" y "D Is For Dangerous". También se puede notar su trabajo como vocalista en "Brick by Brick", canción de Suck It and See. Es visto como el “tranquilo y amable
diplomático” de la banda.Según la lista de los 10 mejores bateristas de la historia de la revista Q, Helders es el 9º mejor de la historia, por delante de Reni de The Stone Roses. Helders ha dicho que terminó como baterista porque “era lo único que quedaba. Cuando empezamos la banda ninguno sabía tocar nada. Lo dedujimos. Los demás ya tenían guitarras y yo me compré una batería después de un tiempo”. Sin embargo, Helders ha declarado la influencia de la música rap que la banda tiene, diciendo “Éramos mucho más fans del rap en la escuela que ahora... todavía nos influye de cierta manera, a mí, en la batería. El elemento groove, como la música funky”. Sumándole a esto Helders cita la influencia de Queens Of The Stone Age como la mayor influencia en su crecimiento como baterista, diciendo "la única cosa que me hizo cambiar fue ver a Queens Of The Stone Age en vivo en un festival el año pasado...tan pronto se fueron me quedé como 'Joder - necesito empezar a golpear con más fuerza'". Helders también ha explicado la insistencia de la banda en usar su nativo acento de Sheffield, diciendo, "cuando, en un concierto, hablas entre canciones en nuestro acento inglés, es un poco extraño cuando cantas un canción como si fueras de California o algo así, es un poco extraño".
En una manera similar a otros miembros de la banda, Helders se ha mantenido fiel a sus raquetas electrónicas, alegando que haber viajado por todo el mundo le hace apreciar aún más a Sheffield, que también sigue proveyendo las bases de las letras de la banda. "Y todo lo que está alrededor, todavía existen bastantes cosas sobre las que escribir. El voyerismo te deja ver muchos sitios donde comprendes que no quisieras vivir en ellos...y cuando vuelves a casa es fácil caer de nuevo en tus viejas costumbres e ir a los lugares a los que siempre solías ir". Helders señala que a pesar de la fama de su banda, todavía puede andar por ahí sin ser reconocido - "Si vamos todos juntos a algún club, es difícil, pero por ti solo no llegas a ser muy reconocido".
A pesar de haber continuado viviendo con sus padres durante los inicios de la banda, Helders ha seguido los pasos de Cook y se ha mudado a su propia casa, pero no obstante se ha mantenido en el área de Sheffield, diciendo "todos vivimos aún en el mismo lugar donde crecimos. Es probablemente por la forma en la que fuimos criados. Jamás nos mudaremos a Londres".
En una entrevista con la revista Prefix en noviembre de 2005, Helders mencionó que era el único miembro en una relación, añadiendo, “la persona con la que estoy saliendo lleva conmigo desde antes 
que hubiéramos firmado”.
El 21 de julio de 2006, Helders hizo una aparición sorpresa en el club Leadmill de Sheffield cuando tocó la batería durante un concierto de Milburn, tocando la parte final de “What You Could Have Won”.

Jamie Cook

Jamie Robert Cook (nacido el 8 de julio de 1985) es el guitarrista principal de Arctic Monkeys, donde además realiza coros. Jamie Cook y Alex Turner son vecinos en High Green. Al igual que Alex Turner, Cook pidió un instrumento musical como regalo de Navidad en 2001, recibiendo su primera guitarra
eléctrica. Cook ha sido el miembro más hablador de la banda, diciendo: (que él) “odia jodidamente a la prensa” y defendiendo a la banda numerosas veces diciendo: “No podría vernos siendo como Coldplay, sería muy aburrido. Haces giras por tres años y tocas el mismo concierto noche tras noche. Debe ser muy depresivo. A alguna gente le debe encantar hacer eso, pero nosotros no podríamos”.

Ganó fama por tocar una Fender Telecaster roja, la cual impactó en un amplificador en un programa de televisión en vivo cuando la banda apareció en “Saturday Night Live”.

Al inicio de la carrera de la banda, Cook se uniría Matt Helders y Andy Nicholson en coros para las canciones como " Fake Tales of San Francisco ", pero actualmente evita cantar.

Cook también se considera que es el "fanático de la música indie" del grupo. Con un gusto musical conformado por The Smiths , The Strokes , Oasis , y Queens of the Stone Age , Cook supuestamente volvió a la banda en lo que es hoy en día. Cook también ha sido descrito como: "El guapo confiado y hablador de la banda"
Cook asistió Ecclesfield Secondary School, en Chapeltown, de Sheffield. Él comenzó a salir con la modelo Katie Downes en 2006.Se comprometieron en 2012 y se casaron el 31 de marzo de 2014.

Nick O'Malley



O'Malley empezó a tocar el bajo a la edad de 16 años, luego de que sus ambiciones de tocar la batería y la guitarra fueran negadas por su padre. Antes de Arctic Monkeys, O'Malley tocaba el bajo en una banda de rock de garaje llamada The Dodgems.

Después de que Andy Nicholson anunciara que no haría el tour por Norteamérica con la banda, 
O’Malley, un amigo de la banda” y bajista de The Dodgems, fue incluido como un reemplazo temporal. Su primera aparición con la banda fue el 25 de mayo de 2006 , cuando la banda hizo un concierto secreto en el “Old Blue Last” en Londres Este. El local, con capacidad de 120 personas, fue visto como una oportunidad para hacer una prueba a O’Malley antes del primer concierto de la banda en Vancouver el 27 de mayo de 2006 .

O'Malley fracturó su mano mientras jugaba con sus antiguos compañeros de banda mientras estaban borrachos, una semana después de haber aceptado reemplazar a Nicholson – “Mientras ibamos caminando a casa del pub, un amigo lo agarró (a O’Malley) y lo empujó contra la pared de nuestro vecino. Es un poco alta y el aterrizó sobre su mano derecha” cita del cantante de The Dodgems, Phil Goddwin. Sin embargo, a pesar de su fracturada mano pudo tocar el bajo y unirse a la banda en el exitoso tour.

Aunque O’Malley sólo esperaba continuar hasta la completa recuperación de Nicholson, la salida de este fue vista como un anunciamiento de que O’Malley continuaría en gira con la banda al finalizar el verano y grabaría el segundo álbum de la banda. Arctic Monkeys pusieron un comunicado en su página web más tarde, explicando la salida de Nicholson y la incorporación oficial de Nick.


AM (2012-presente)

El 27 de febrero de 2012, la banda publicó por medio de su página web y medios sociales una nueva canción llamada "R U Mine?".46 Arctic Monkeys anunció que presentarían nuevo material antes de embarcarse por su gira por EE UU junto a The Black Keys. Alex Turner y los suyos han sido fieles a su
The Black Keys
palabra y han lanzado nuevo single, independiente de su exitoso ‘Suck It and See‘. La canción es una mezcla de los trabajos anteriores. Un estilo que mezcla varios géneros, toques oscuros, guitarras sucias y una voz al estilo de Queens Of The Stone Age y Josh Homme. Según hablan que su quinto trabajo podría ser la gran obra de esta banda.


El videoclip resalta su faceta más árida y pantanosa haciendo gala de su fama de rompecorazones. Y como se puede ver en el videoclip, ellos también se vuelven locos en el automóvil con la música a todo volumen. El tema también fue incluido en un CD promocional, junto a todos los B-Sides de los singles de "Suck It and See"

El 21 de abril con motivo del Record Store Day publicaron en vinilo R U Mine?, el B-Side del vinilo contiene una nueva canción del grupo llamada 'Electricity', además de un exitoso remix llamado 'R U Mine?'.

El 16 de junio, la banda lanzó a través de YouTube el videoclip del nuevo tema Do I Wanna Know?, un vídeo creado por David Wilson, el cual lleva casi 300 millones de visitas. En este vídeo tiene como base la animación realiza con
líneas de ondas blancas con algunas de colores que resaltan sobre un fondo negro, una vez que entra el estribillo rompe y se muestran mujeres seductoras, carreras de automóviles, etc. El single se lanzó también a la venta por medio de iTunes.

El 24 de junio de 2013, la banda a través de su página de Facebook anuncian el día 9 de septiembre como fecha de lanzamiento de su quinto trabajo llamado AM, lanzado nuevamente con la discográfica Domino Records. El nuevo disco está producido por Josh Homme de Queens of the Stone Age, quien co-produjo el álbum de 2009 del grupo Humbug. Bill Ryder-Jones y el baterista Pete Thomas, mientras que el poeta punk John Cooper Clarke aparecerá en la canción I Wanna Be Yours.

Entre las canciones incluidas en este nuevo trabajo, rescatan la canción R U Mine?, que fue lanzada en marzo del 2012.

Según una entrevista realizada por NME, Alex Turner comento que el título del nuevo trabajo está inspirado en un álbum de la banda americana Velvet Underground.

Suck It and See (2011-12)

El baterista Matt Helders explicó en una entrevista que "Hemos dicho que dejaremos de girar con este álbum (Humbug). Estamos ansiosos por empezar a trabajar en material nuevo, no habrá descanso de nuevo". Añadió que aunque el grupo estaba dispuesto a trabajar con Josh Homme (líder de la banda

estadounidense de hard rock Queens of the Stone Age) de nuevo como productor, no estaba seguro si ambos estarían libres al mismo tiempo. Alex Turner, dijo en la misma entrevista: "No nos han atado a nuestros cordones de los zapatos, por lo que es difícil decir [lo que sonaría] hay algunas cosas que hemos estado tocando juntos y hemos hablado sobre cómo podríamos grabar con ello".

Más tarde, cuando se le preguntó sobre el nuevo álbum, Helders dijo: "Vamos a empezar a trabajar a finales de este mes", pero no para grabar ni nada, sólo que se reúnen para ver "como es estar en la banda de nuevo". Además, el baterista explicó que "No hay nada nuevo, aparte de las cosas que quedaron de Humbug, grabamos mucho de eso".

El NME informó en enero de 2011 que la banda estaba trabajando con el productor James Ford, una vez más, para lanzar su cuarto álbum de estudio a finales de primavera. La revista Q informó que el cuarto álbum de Arctic Monkeys es "un trabajo más accesible" que Humbug.

Arctic Monkeys han sido confirmados como cabezas de cartel para el Festival de Benicassim 2011 junto a The Strokes, Arcade Fire y Primal Scream. También han sido confirmados para Oxegen, V Festival 2011 y uno de los mayores festivales de Europa, Rock Werchter.

El 7 de febrero Arctic Monkeys confirmó dos presentaciones en el Don Valley Bowl en Sheffield el 10 de junio y 11 de junio. Los teloneros incluyeron a Miles Kane, Anna Calvi, The Vaccines, Dead Sons and Mabel Love.

El 4 de marzo de 2011 se estrenó una nueva canción llamada "Brick by Brick" en su página web. Helders explicó que esto no es un sencillo, simplemente un indicio de lo que viene y que sin duda va a estar en el cuarto álbum. Seis días más tarde, el grupo confirma de manera oficial que el disco tomará el nombre de "Suck It and See" y saldrá a la venta el 6 de junio de 2011.45 También se estrenó otra canción llamada Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair el 14 de abril en su página web.

En julio de 2011, Arctic Monkeys publicó un EP con seis grabaciones de su aparición en el iTunes Festival. También se presentaron en el festival Lollapalooza, en Chicago, el día 7 de agosto.

El 15 de agosto de 2011, lanzan su segundo sencillo llamado The Hellcat Spangled Shalalala en formato de vinilo 7 ", donde gran parte de los discos fueron quemados por los disturbios que ocurrían en Londres. El material restante fue lanzado desde su sitio web. Un mes después, la banda publíca el vídeo de su tercer sencillo, Suck It and See, donde el protagonista es su baterista Matt Helders. El 26 de octubre publican Evil Twin, el lado B de Suck It And See. Un día después es presentado en el programa The Graham Norton Show.

El 5 de enero de 2012, Arctic Monkeys lanza el video de Black Treacle -donde continúa el tema de sus sencillos anteriores-, pero es hasta el 23 de enero que publican su lado B. You And I cuenta con la colaboración de Richard Hawley y su video muestra un recorrido por las calles de Sheffield y los orígenes de los cuatro ingleses.


Humbug (2008-10)

La banda empezó a escribir y grabar demos para el tercer álbum en enero de 2008, Turner comentó: "En las giras tocábamos siempre seis canciones nuevas, así que las grabamos. Vamos a tomarlo a la ligera, empezar a practicar en verano y hacer material nuevo".

El guitarrista Jamie Cook anunció el 2 de julio de 2008 que estaban planeando empezar a escribir el tercer álbum en el transcurso del mes en la casa de Alex Turner en Sheffield. Cook dijo que estaba "emocionado" por comenzar, pero comentó que no sabía qué dirección tomaría la música.

Habiendo sido previamente apoyados por Queens of the Stone Age en un concierto en Texas, la banda está grabando material para su próximo álbum con su líder Josh Homme como productor. Las sesiones fueron grabadas en el estudio Rancho de la Luna en Joshua Tree, California, donde Homme grababa con su proyecto paralelo The Desert Sessions.
El 3 de noviembre vio la luz el DVD Arctic Monkeys at The Apollo. El mismo es un film de 76 minutos, del último concierto del tour mundial del 2007, en el Manchester Apollo. Éste cuenta con grandes tomas maestras en 35mm, como si se tratara de una película. La pieza estuvo a cargo de Richard Ayoade (director de Warped Films). La película fue estrenada en cines el 14 de noviembre

El 7 de noviembre de 2008, Matt Helders dijo en una entrevista que la grabación del álbum estaría completa para diciembre, y que la banda estará de regreso en Inglaterra para terminar de mezclarlo.

Estrenaron nuevo material en Wellington (Nueva Zelanda), en su primer concierto desde hacía más de un año, el 13 de enero de 2009. Las nuevas canciones que tocaron fueron "Crying Lightning", "Potion Approaching", "Dangerous Animals" y "Pretty Visitors". Además tocaron una versión de la canción "Red Right Hand" de Nick Cave. Durante su última gira, la banda tocaron también "Put Me In A Terror Pocket," "Sandtrap," y "The Fire and The Thud".

El tercer álbum Humbug salió al mercado el 24 de agosto de 2009. Producido por Josh Homme en el desierto Mojave y en Los Ángeles y también con James Ford en Brooklyn. Su primer sencillo fue "Crying Lightning", segunda canción del disco.

El segundo sencillo del disco, "Cornerstone", salió el 16 de noviembre de 2009 a la venta,43 contando con "Catapult", "Sketchead", y "Fright Lined Dining Room" como caras B. El tercer sencillo, "My Propeller" vio la luz el 22 de marzo de 2010 acompañado de las cara-b "Joining the Dots", "The Afternoon's Hat" y "Don't Forget Whose Legs You're On".


Favourite Worst Nightmare (2007)

El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare, fue lanzado el 23 de abril de 2007, una semana después del lanzamiento del sencillo "Brianstorm". Alex Turner describió las canciones como "muy diferentes a las de la última vez", añadiendo que el sonido de algunas eran "un poco llenas, un poco de
"From the Ritz to the Rubble", "The View from the Afternoon", ese tipo de cosas."35 En un concierto secreto en Sheffield el 10 de febrero de 2007 se habían presentado 7 canciones nuevas (6 de Favourite Worst Nightmare).36 Las primeras reseñas del álbum fueron positivas, y lo describían como "muy, muy rápido y muy, muy ruidoso."

Mientras tanto, la banda siguió cosechando premios alrededor del mundo, ganando el "Mejor Artista Nuevo" en el PLUG Independent Music Awards en Estados Unidos y "álbum del año" en Japón, Irlanda y Estados Unidos. Además de los premios al "Mejor Álbum" y "Mejor DVD musical" en los NME Awards de 2007,38 la banda tuvo el orgullo de ganar los premios a "Mejor banda británica" y "Mejor álbum británico" en los Brit Awards de 2008. Por segundo año consecutivo, la banda fue nominada para el anual Mercury Prize, aunque no pudieron igualar lo de 2006, puesto que el premio a "Mejor Álbum" se lo llevó Klaxons con Myths of the Near Future.

El 29 de abril de 2007, el día en que Favourite Worst Nightmare se colocó en primera posición en el UK Albums Chart, las 12 canciones del álbum se encontraban en el Top 200 del UK Singles Chart, ranqueando desde "Brianstorm" hasta "If You Were There, Beware" en la posición ciento ochenta y nueve. El 27 de abril del mismo año tenían un total de 18 canciones en el Top 200. "Fluorescent Adolescent" y "505" se colocaron en el Top 75, en el número 60 y 64 respectivamente, precisamente antes de que Fluorescent Adolescent fuera lanzada como single.

"Teddy Picker" fue el tercer sencillo del álbum, y fue lanzado el 3 de diciembre
de 2007. Antes del lanzamiento, la banda sacó al mercado un número extremadamente limitado de 250 vinilos bajo el pseudónimo The Death Ramps conteniendo dos de los b-sides del sencillo de "Teddy Picker".








miércoles, 25 de mayo de 2016

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)

Su primer sencillo después de haber firmado con Domino Records, "I Bet You Look Good on the Dancefloor", fue lanzado el 17 de octubre de 2005 y fue directo a la primera posición en el UK Singles Chart, superando a Sugababes, McFly y Robbie Williams en el proceso. Cuatro meses y tres días después hicieron su primera aparición en el semanario New Musical Express. Su segundo sencillo, "When the Sun Goes Down" (anteriormente titulado "Scummy") fue
lanzado el 16 de enero de 2006 y también fue directo a la primera posición en el UK Singles Chart, vendiendo 38.922 copias. El increíble éxito de la banda, alcanzando sus dos singles iniciales la posición número uno sucesivamente sin promoción ni marketing llevó a algunos a pensar que podría significar un cambio en cómo las nuevas bandas podrían alcanzar el reconocimiento en el futuro.20

Terminaron de grabar su álbum debut en los Chapel Studios en Lincolnshire en septiembre de 2005. Su nombre fue confirmado en diciembre como Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, un título tomado de la película de 1960 Saturday Night and Sunday Morning, con el lanzamiento planeado para el 30 de enero de 2006. Aunque la mayoría de los temas ya estaban disponibles en sus demos, se esperaba que fuera uno de los lanzamientos más grandes de 2006 con miles de copias pre-ordenadas. El 5 de enero de 2006, Domino anunció que el lanzamiento del álbum se iba a adelantar una semana al 23 de enero del mismo año, excusándose en "la alta demanda." Mientras lo mismo ocurría con el lanzamiento de Franz Ferdinand, hubo mucha especulación de que el movimiento se debió a que ya estaban disponibles en la red.


Whatever People Say I Am, That's What I'm Not se convirtió en el álbum debut con las ventas más rápidas en la historia de la música británica, vendiendo 363.731 copias en su primera semana,21 superando al anterior poseedor del récord de 306,631 copias vendidas de Hear’Say llamado Popstars, y vendió más copias en su primer día - 118,501 - que el resto del Top 20 combinado.22
El álbum fue lanzado un mes después en Estados Unidos, vendiendo 34.000

 unidades en su primera semana, convirtiéndolo el segundo álbum de estilo indie debut con más rápidas ventas y posicionándose en el número veinticuatro en la lista Billboard.Aun así, las ventas en un año en Estados Unidos no igualaron las de la primera semana en Reino Unido. Los críticos estadounidenses se mostraron más reservados y mucho más críticos que sus contrapartes británicos, tildándolos de "otro ejemplo de una banda nueva británica aclamada en demasía por la prensa."Aun así, la gira de junio de 2006 en Norteamérica recibió buenas críticas en cada aparición"el sobreexceso de atención rodeándolos prueba que existen por una buena razón." Mientras tanto, la revista británica NME nombró al álbum el ".º mejor álbum británico de todos los tiempos".La banda igualó el récord de The Strokes y Oasis en los NME Awards de 2006, ganando tres premios: Mejor Banda Británica, Mejor Banda Nueva, y Mejor Canción para "I Bet You Look Good on the Dancefloor".


La banda no tardó en grabar nuevo material y el 24 de abril de 2006 lanzó un EP de 5 canciones titulado Who the Fuck Are Arctic Monkeys?. Fue visto por la crítica como una reacción al exceso de atención que los rodeaba. Por su duración, el EP no pudo posicionarse en las listas como sencillo o álbum. Además, su lenguaje inapropiado tuvo como consecuencia una menor cobertura radiofónica, aunque esto no preocupó a la banda - "desde que hicieron su nombre en Internet, consiguieron un sencillo y un álbum en primera posición, no les importa si no los ponen en la radio."


Sin embargo, después del lanzamiento del EP en Reino Unido, la banda anunció que el bajista Andy Nicholson no formaría parte de la siguiente gira por Norteamérica debido a una "fatiga a causa de una gira intensa."Cuando volvieron a Reino Unido, Nicholson confirmó que empezaba un nuevo proyecto en solitario, y que por ello dejaría Arctic Monkeys. Además del proyecto, dejó la banda porque no podía lidiar con la fama y el éxito que habían cosechado los últimos seis meses. Alex Turner, Jamie Cook y Matt Helders se mostraron tristes ante la situación, razón por la cual decidieron poner un comentario en su página oficial: "Lamentamos informar que Andy no forma más parte de la banda", también confirmaron que Nick O'Malley - ex bajista de la banda de rock The Dodgems, quien entró como bajista temporal para la gira norteamericana, continuaría por el resto del verano. Poco después, Nick O'Malley fue confirmado
como miembro de tiempo completo.

El primer lanzamiento de Arctic Monkeys sin Nicholson, el sencillo "Leave Before the Lights Come On", vio la luz el 14 de agosto de 2006. Turner comentó que la canción podría estar en el álbum, y que ésta fue una de las últimas que escribió antes de alcanzar la fama.La canción se colocó en la cuarta posición en Reino Unido, convirtiéndose en la primera sin conseguir el primer lugar en las listas - haciendo que Turner se refiera a la canción como "la oveja negra de la familia" en el concierto que la banda ofreció en el festival de Leeds en 2006. La banda se volvió a reunir con Nicholson en el Festival de Reading y allí fue reemplazado de manera formal por O'Malley; aun así, dos semanas después, sólo los tres restantes miembros originales estuvieron presentes en la ceremonia de premiación del Mercury Prize de 2006. Allí Whatever People Say I Am, That's What I'm Not fue premiado como mejor álbum del año. 

Contratos Discograficos

La banda se resistió a firmar con una discográfica, afirmando que se negaban a cambiar sus canciones según lo que le conviniese a la industria.

Antes de que empezara la historia, las discografías dirían, "me agradas, pero no estoy seguro de esta pequeña parte, y de que la canción pueda lidiar con las posiciones en las listas... ." Nunca los escuchamos.Alex Turner
El éxito de su estrategia fue ilustrado por series de conciertos con entradas agotadas en el Reino Unido. En octubre de 2005 agotaron las entradas en un concierto en el teatro London Astoria, y Turner vio este hecho como una confirmación de que estaban justificados para ignorar a las compañías discográficas: "una vez que todo empezó, ya nada más importó. En Londres, los chicos estaban viendo a la banda, y las compañías discográficas eran testigo de esto."

Inicios

En 2001 los vecinos Alex Turner y Jamie Cook pidieron algún instrumento musical como regalo de Navidad. Después de haber aprendido a tocar por su cuenta, la pareja formó una banda con los amigos de la escuela de Turner (Stocksbridge High School), Andy Nicholson y Matt Helders. Nicholson ya sabía tocar el bajo, así que Helders terminó en la batería. "Eso era lo único que faltaba", según Helders. En un artículo de la revista Blender de mayo de
2006 se mencionó que Turner no era el vocalista original - "Cuando su primer vocalista, Glyn Jones, dejó la banda después de unos meses, Turner tomó el micrófono." Este hecho fue nuevamente reportado más detalladamente en el tabloide británico The Sun, en el cual Jones cuenta que una tarde, después de unos exámenes, estaban aburridos con Alex, así que empezaron a escribir una canción acerca de Sheffield, ciudad natal de la banda. Glyn era el cantante principal sólo porque "Alex era muy tímido aun que le apestaba la boca- dice entre risas y no era consciente de su gran voz... pero estaba contento tocando su guitarra."
Glyn comentó que no tenía la intención de dar un paso más allá - "para mí éramos sólo una pandilla de niños causando problemas debido al aburrimiento." Aunque algunos rumores cuentan que el grupo se puso el nombre de la banda del tío de Helders (o la de su padre), éste lo negó, afirmando que "lo inventamos todo porque mucha gente nos preguntaba [acerca del nombre], así que simplemente empezamos a inventar historias", y que luego no tuvo el valor para reconocer de que estaba mintiendo.
Sus primeros ensayos los hicieron en los Estudios Yellow Arch en Neepsend, mientras que su primer concierto fue el 12 de junio de 2003 en The Grapes en Sheffield. Después de unas cuantas presentaciones, empezaron a grabar demos y a grabarlos en CD para regalarlos en los conciertos. Con un número limitado de CD disponibles, los fans comenzaron a ripear la música en sus ordenadores y a compartirla entre ellos. Al grupo no le importó, diciendo que "nunca hicimos esas demos para hacer dinero ni nada. Estábamos regalándolas de todos modos, era la mejor manera de que la gente las escuchara. Eso hizo que los conciertos fuesen mejores, debido a que la gente sabía las letras y cantaba con nosotros." No quisieron responsabilizarse de la difusión de su música, admitiendo que ni siquiera sabían cómo poner sus canciones en Internet. Cuando un periodista de Prefix Magazine les habló sobre la popularidad de la banda en MySpace, los miembros de la banda admitieron que ni siquiera sabían qué era MySpace, y que su página oficial había sido creada por sus fans.
Cuando éramos número 1 en los charts en Inglaterra estábamos en las noticias y en la radio. Hablaban sobre cómo Myspace nos había ayudado. Ése es el ejemplo perfecto de alguien que no sabe de qué diablos le están hablando. No teníamos idea de qué se trataba.Arctic Monkeys

Comenzaron a ganar popularidad en el norte de Inglaterra, siendo el núcleo de su popularidad el lugar donde la banda solía tocar a menudo, The Boardwalk. En mayo de 2005, la banda lanzó su primer EP, Five Minutes with Arctic Monkeys, el cual contenía las canciones "Fake Tales of San Francisco" y "From the Ritz to the Rubble". Dicho lanzamiento fue limitado a 500 CD y a 1000 LP, estuvo también disponible para su descarga en iTunes Music Store. Poco
después, la banda tocó en la Carling Stage de los Festivales de Reading y Leeds, un festival reservado para bandas poco conocidas o sin discográfica. Su aparición estuvo repleta de periodistas y fue recibida por una multitud, mayor a la de otro concierto anterior, además de haber sido aclamada por la crítica.En el concierto, el público continuamente estuvo cantando junto a la banda.